民族音乐需要传承，但是该怎么更好且更有魅力地传承是大家一直在寻找的答案。

听过很多类民族音乐，要不就是简单地融入民族的元素，找来民族乐器演奏或加入民族式的唱法，要不就是进行典型性的“东西融合”，用民族音乐来修饰、点缀西方音乐元素。

这里特别想说的是“东西融合”这一做法，其实是可以做得很好的，只不过，过往做的人都缺少放手一搏，豁出去的勇气，因此民族音乐与流行的结合，“东西融合”最终都没有变得极致的代表作，直到听到了阿朵的《阿朵<死里复活>秀 录音室版原声专辑》（以下简称《死里复活》专辑），才算是找到了那个追寻很久的答案。

欲将阿朵的《死里复活》专辑称为真正意义上的新·民族音乐。事实上，作为文化厂牌“生养之地”的创始人，阿朵发起了新·民族音乐的浪潮，用了这一张《死里复活》专辑去开创新·民族音乐的新纪元。而这个新的体现在于大胆、前卫、具有引领性，也体现在手法上的新，特别是在东西音乐元素融会贯通这个做法上，是完全将民族音乐放在首要位置上，用西方音乐元素来点缀、修饰、包装民族音乐，这与过往听到的新·民族音乐很是不同。

听整张专辑，最强烈的感受在于，阿朵做出的这张新·民族音乐专辑不只是简单地加入民族乐器的演奏：民族乐器的演奏当然不会少，阿朵用得还相当极致、到位，独弦琴、土家鼓、唢呐、芦笙等都没有少，只是这些都还不算是亮点。真正的亮点是阿朵还细致化地在歌曲中融入了民族生活的传统习俗，或是以采样的形式，或是以口白的形式，也或是以和声的形式，把属于民族的特色放进了歌曲之中，因此，整张专辑的细节很见真章，在不同的歌曲中能够听到那些很具民俗生活化的声音，好比在《如你遇见她》中能听到石磨辗转的声音，在《等待的新娘》中能听到织布机推梭、筛米翻动这些声响，在《死里复活》中又有弹棉花的采样声。