迪士尼从上世纪30年代开始便与中国结下不解之缘，时光飞逝近八十载，这段缘分不仅没有消散，反而脉脉相通。

《假如王子睡着了》

由林允、陈柏霖主演的浪漫爱情喜剧《假如王子睡着了》在内地悄然上映，林允饰演的“灰姑娘”女孩王小禾将与陈柏霖饰演的大厨在这个冬天上演一出暖心电影。

迪士尼在中国市场进行过多次尝试。2007年曾和中影集团、先涛数码合作过真人+CG《宝葫芦的秘密》，改编自张天翼的童话书，由梁咏琪主演、陈佩斯给宝葫芦配音。

2009年迪士尼再次联合《我的兄弟姐妹》导演俞钟导演了真人电影《熊猫回家路》，影片找来童星原岛大地主演，讲述的小男孩帮助小熊猫跟母亲团圆的故事。

此外2010年的歌舞电影《歌舞青春》中国版显然有些水土不服，这也让迪士尼电影直接在中国就地取材的步伐放缓。

如果单从演员阵容和故事背景来看，你可能很难猜到《假如王子睡着了》是华特迪士尼公司在中国内地推出的首部浪漫爱情喜剧。但如果你从它的内在纹理仔细观察，不难发现这部试水内地电影市场的爱情喜剧有着完整的好莱坞喜剧电影结构：完整的三幕式剧本、性格角色的人设以及错位喜剧式戏剧冲突。

但与好莱坞大片不同的是，影片的主演全部都是黄皮肤的中国人，故事也发生在上海。越来越重视中国电影市场的迪士尼拍了一部流着迪士尼血液的华语爱情电影。如若要论起迪士尼与上海的缘分，确实算得上源远流长。

1921年，芝加哥青年华特·迪士尼创业失败，虽然公司停业但他本人倒是毫不气垒，在学习到一些拍摄电影和动画的技术后，再次创业开办了一家名为Laugh-O-Gram Films的公司。这家公司便是华特迪士尼公司的前身。1923年，华特·迪士尼与哥哥洛伊·迪士尼开办了迪士尼兄弟公司，并将办公室从堪萨斯搬到了洛杉矶，从此成为好莱坞诸多制片厂中的一员，一段传奇从此开始，仍未完结。

华特·迪士尼

米老鼠、唐老鸭如今早就人尽皆知，但你可能不知道，迪士尼出品的第一部动画电影的主角并不是它们。1937年，迪士尼拍摄了首部动画电影《白雪公主和七个小矮人》，影片采用了当时最为先进的动画拍摄设备：多层摄影机进行拍摄，栩栩如生的多层次动态画面组合解放了动画片中的卡通形象，前景、中景、后景三个不同层次的画面得以实现联系紧密的互动，让动画栩栩如生。

《白雪公主和七个小矮人》于37年12月21日在洛杉矶小范围上映，随后开始大范围在全美、世界各国上映。而远在大洋彼岸的中国，也迎来了迪士尼的大银幕首秀。

《白雪公主和七个小矮人》

1938年6月2日，《白雪公主和七个小矮人》在上海、南京等城市的影院里有了排片，民国年间的少数影迷有幸成为第一批领略迪士尼动画魅力的中国观众。根据当时上海滩著名媒体《申报》的记载，当时的时丽都大戏院、大上海大戏院、平安大戏院、南京大戏院、辣斐大戏院观看《白雪公主》的观众人次均过万，影片在中国取得了超过700万元的票房收入，成为当年的票房冠军。

《白雪公主》如此卖座除了影片本身质量过硬外，还另有其因。早在30年代，上海便已是内地最为开放的城市，各种外来文化涌入魔都，觥筹交错，生根发芽，作为美利坚文化的先进代表，迪士尼自然也成为人们追捧的对象。

1936年《良友》杂志1月刊首次向上海大众介绍了米老鼠，以及缔造它的迪士尼。可爱摩登的形象让这只黑色老鼠迅速成为上海滩最被热捧的卡通形象，随后各类媒体跟进报道，米老鼠和他的宠物狗布鲁托在媒体上大肆曝光，就连才女张爱玲都写过《论卡通画之前途》一文对动画电影大加赞赏，甚至还有“米老鼠游上海”这样的绘本在民间流传，受欢迎程度可见一斑。

当年的《良友》杂志

米老鼠刮起的这股“迪士尼热”延续到了“白雪公主”身上，在那时被国人称为雪姐儿的《白雪公主》不仅票房大卖，也成为另一个深入沪人心中的卡通形象。在年末圣诞之际，《申报》刊登了一则名为《白雪公主的八仙过海》的漫画，雪姐儿化身何仙姑渡海修仙，堪称中西方卡通人物乱斗漫画的鼻祖。除此之外，白雪公主的形象还登上了各种广告画报，“白雪公主香粉又施除去狐臭”这样的广告语也让人哭笑不得。

更为重要的是，《白雪公主与七个小矮人》和迪士尼热潮对那个年代的中国电影也产生了重要影响。其一是上海华新影片公司在1940年推出了一部“跟风”电影《中国白雪公主》，将白雪公主的故事进行本土化移植改造，由拍摄过《神女》、《刘三姐》、《壮志凌云》的著名导演吴永刚拍摄，有兴趣的朋友可以找找片源看看，如今看来更是邪典。

米老鼠登上杂志封面

另一个影响可以说改变了中国动画电影发展的历史进程。以万籁鸣为代表的中国第一代动画人正是受到《白雪公主》的影响和启发，于1941年拍摄推出了中国第一部动画电影《铁扇公主》，轰动一时。而在1943年，日本漫画之父手冢治虫正是在看完《铁扇公主》之后备受鼓舞，决定献身动画事业，这才有了后来日本成为“动漫王国”的后话。三国动画的发展竟有这般联系，实在细思极恐，在此不详细展开妄想。

没错，迪士尼从上世纪30年代开始便与中国结下不解之缘，时光飞逝近八十载，这段缘分不仅没有消散，反而脉脉相通。1980年代迪士尼再次和中国小朋友结下不解之缘，影响了70后和80后的人生。

1984年年中，迪士尼的代表与中央电视台商讨引进动画片事宜，经过长期的磋商谈判，1986年10月26日《米老鼠和唐老鸭》在央视开播。现在的孩子被羊和狼逗得大笑时，他们肯定想象不到，父辈们当年对老鼠和鸭子的迷恋更为疯狂。

谈判 砖头一样厚的版权协议书

可能很多怀旧的年轻人发现，当年给自己带来美好回忆的李扬配音版的《米老鼠和唐老鸭》视频怎么也找不到，事实上，即使是李扬本人也没有自己配音的碟片。原因很简单，在1985年迪士尼公司与中央电视台达成的《米老鼠与唐老鸭》播放协议中严格规定，104集的动画片只能在央视播映一次，不得重播、复制、出版音像产品。

参与引进该片的前央视青少部主任徐家察女士，曾向媒体表示“迪士尼对知识版权的重视程度，直到现在也会让我们叹为观止。”

1984年，刚就任迪士尼CEO的迈克尔·艾斯纳亲自来北京，和当时国家广电部商谈引进动画片的事宜，后来引进工作交到了徐家察手里。虽然央视早有播放《铁臂阿童木》的先例，但引进美国动画片却是第一次。谈判刚开始，徐家察就被迪士尼带来砖头一样厚的协议书“吓到”，“美国人在播映权、播放次数、播映时间、配音挑选等方面的规定则事无巨细。”

谈判持续了6个多月，连中方翻译都开始厌烦，但徐家察依然坚定地想完成引进工作，“我太想将儿时从米老鼠那里得到的欢乐带给当时的孩子们了！”1935年出生在上海的徐家察，8岁时就和母亲走进兰琪大戏院看电影。大约在1985年年中，中美双方达成协议，104集《米老鼠和唐老鸭》将在央视的每周日晚18点半播出。

现在看来，虽然迪士尼当年的报价不算高，但当时支付这笔外汇并不轻松。于是，柯达胶卷、TANG果珍饮料等广告被放在动画片播放前和间隙，部分广告费分给迪士尼，充当央视购买播映权的费用。

李扬、董浩都是匿名选拔

据《新京报》报道，播映权协议签订后，徐家察组织翻译、配音班底，其中台词翻译找来了长春电影译制片厂的潘耀华，碰巧的是6岁就在天津圣约瑟外语学校读书的她，儿时也在影院看过原版米老鼠电影。

配音方面迪士尼要求比较严格，主角米老鼠和唐老鸭采取的是选拔制。曾给《铁臂阿童木》、《森林大帝》配音的董浩首先都需要试音，李扬也要和游本昌等知名演员一起竞争，后来美国方面决定了配音名单。

1985年底配音工作正式开始，每周大约录制两集。董浩的米老鼠台词比唐老鸭少很多。当时为了缓冲这种失落感，徐家察还曾特别“照顾”他，除了米老鼠外，给他安排了大狗高飞的配音和所有的旁白。于是乎，大家非常熟悉的那句“演出开始了，这是沃尔特·迪士尼的米老鼠和唐老鸭”便来自董浩的嗓子。

《米老鼠和唐老鸭》迪士尼最早只授权央视一家电视台播出，而且在谈判过程中迪士尼最担心的便是盗版和盗播的问题，谈判期间徐家察和央视保证到时会严格监督。但是央视刚播了十几集，迪士尼就从美国发来传真给央视，“举报”上海台偷播。徐家察只好投诉到广电部，结果广电部发了红头文件，上海那边才停止。

《小神龙俱乐部》

根据《中华新闻报》2005年9月16日的公开报道，由于知识产权纠纷，1989年之后迪士尼公司撤销了与中央电视台的播出合同，自动退出中国市场。直到1994年，迪士尼才以更大的举措重返中国。

根据迪士尼中国提供的资料显示，从1994年开始到现在，电视栏目《小神龙俱乐部》已覆盖了全国31个省市的49家有线电视台，拥有2．6亿受众，是深受中国儿童欢迎的动画片节目。迪士尼与央视也继续着合作关系，除了2001年《米老鼠新传》，2007年7月少儿频道播放3D动画连续剧《米奇妙妙屋》，该片供学龄前孩子观看，里面有米老鼠、高飞等经典的迪士尼3D形象。

因为《米老鼠和唐老鸭》在社会上受到了广泛的关注，1991年央视动画部的成立，一方面受到《米老鼠和唐老鸭》火爆的推动，另一方面也是为了让国产动画片得到发展，但由于动画片投入需大量的资金和人才，直到1993年央视动画部开始有了固定栏目播出。

1990年代日本动画在国内依旧是主流，而《小神龙俱乐部》夹杂其中就显得格外另类，可以说随同《小神龙俱乐部》播出的高素质美国动画影响了一代90后观众，《泰山》、《波波安》、《神偷卡门》、《星际宝贝》、《奈德梦游记》、《马丁的早晨》、《木乃伊战士》等等诸多风格不同的作品成为一代人的童年回忆。

除了这些动画剧集在国内播出外，迪士尼的动画长片也在这个时代与中国有了更加亲密的接触。1994年，迪士尼打算拍摄一部东方背景的动画长片，此时一本根据“花木兰”的故事改编的儿童图书进入了迪士尼高层的视野。

《花木兰》中文海报

这个民间故事极大的引起了迪士尼高层的兴趣，于是很快敲定了自己的第36部动画长片便是《花木兰》。为了在动画中呈现出真正的东方文化元素，《花木兰》的制作团队来到中国采风，足迹遍布北京、西安、洛阳、嘉峪关、桂林等地，在吸收当地的各种民俗文化后才制作拍摄出了我们后来看到的这部经典动画。《花木兰》最终在全球收获3.04亿美元票房，并获得金球奖和奥斯卡提名。

而在去年上映的电影中，一部并不显眼的迪士尼作品也混杂着中国血统，这便是陆川导演的纪录片《我们诞生在中国》。

虽然影片在中国拍摄，主演是生活在中国境内的动物，中国导演陆川导演执导，周迅贡献旁白，但影片的拍摄团队来自迪士尼雇佣的英国团队。这些书写大自然的纪录片艺术家们共分为五个拍摄小组，在四川各地辗转拍摄了一年半之久，共拍摄了350个小时的素材，最后剪辑成为79分钟的成片。

《我们诞生在中国》

迪士尼对这部中国血统的影片投入的诚意和专注，也取得了丰厚的回报。影片在中国国内共取得6657万元票房的佳绩，在当时成为有史以来最卖座的纪录片（今年被《二十二》打破）。影片在全球也取得了2500万美元的票房成绩，对于一部纪录片而言这足够算得上佳绩。

而就在不久前，迪士尼宣布将自己的经典动画《花木兰》翻拍为真人电影，并确定将由刘亦菲出演这位已在中西方均路人皆知民间英雄，这些举措无疑证明了迪士尼对中国电影市场的重视，以及加紧步伐进军中国电影市场的战略。相信在未来，除了漫威、星球大战这些耳熟能详的迪士尼IP外，也会有更多贴上中国文化标签的迪士尼电影满足世界观众的味蕾。