3月22日上映的动画电影《乐高大电影2》在中国市场的票房定格在1700万人民币，并没有让人觉得太意外，毕竟这部电影在期待度最高的北美市场也是口碑票房双败。

自2014年的《乐高大电影》至今，丹麦乐高同华纳合作了总共4部动画大电影，另外两部是2017年上映的《乐高蝙蝠侠大电影》和《乐高幻影忍者大电影》。包括今年上映的《乐高大电影2》，这4部电影在全球电影市场的口碑和票房表现逐渐走向下坡路。

如同当初《变形金刚》真人5部曲一样，乐高电影系列或许也到了一个关键点。因为票房问题而终止系列电影的制作，对电影公司来说是止损的正常操作，但是玩具改编的电影可就不是那么容易终止得了。

乐高积木“搭建”的电影世界　　

影视公司通过内容做IP、卖授权给玩具公司已经是全球文娱市场的常态。反过来，玩具公司其实也期望打通这条路，通过影视内容构建起玩具的文化特征。比如万代的高达系列，孩之宝的变形金刚系列，最初都是通过TV剧集和音像制品类影视内容吸引少儿用户。

2009年，华纳向乐高公司表达了希望为乐高积木制作大电影的想法。作为一家玩具公司，乐高很清楚热门影视IP对玩具销售带来的推动力。乐高的积木主题系列中极大一部分来自于IP授权：漫威和DC的超级英雄、哈利·波特、魔戒、霍比特人、星战、迪士尼公主系列等等。

5年后《乐高大电影》一炮而红。这部投资6000万美金，最终在全球获得了4.69亿票房的动画电影，看上去有点像用乐高积木搭建起来的定格动画，实际上它是一部全CG动画，只不过模仿了定格动画的效果，而这一切是为了让观众感受到乐高积木可以搭建出任何东西，包括一个电影世界。

尽管故事还是简单的屌丝逆袭拯救世界套路，但是乐高人仔穿越在一个又一个由乐高积木组成的异次元世界中，各位“建筑大师”把五颜六色的积木搭建成各种载具、武器的画面让人眼花缭乱，华纳旗下多个电影IP角色无厘头的对白、密集的美漫梗、致敬经典电影作品和快节奏的打斗，赋予了电影极强的幽默感和可观赏性，乐高迷、美漫迷甚至普通电影观众都被电影中的各种创意所折服。

2017年上映的《乐高蝙蝠侠大电影》以DC漫画中人气最高的蝙蝠侠作为主角，在延续《乐高大电影》的乐高式幽默加上蝙蝠侠号召力下，这部耗资8000万美元的电影仍旧为华纳赚取了3.11亿美元的票房。

不过，2018年的《乐高幻影忍者大电影》就没那么好的市场表现。

幻影忍者是乐高旗下的自有主题积木，自2011年开始至今乐高为这个主题制作了总共10季动画。幻影忍者系列和城市组、好朋友组一样，在儿童玩家中拥有极高知名度。或许是因为这部电影中没有了DC的超级英雄，或许是因为剧情和叙事不再以“成人化”为主而略偏低幼向，或许是因为剧中对于亚洲文化的解读让欧美观众很难理解……总之这部成本7000万美元的电影仅获得了1.22亿美元的票房。

再度回到《乐高大电影》主线的《乐高大电影2》，延续了第一部结尾时埋下的“德宝宇宙”伏笔，保持了前作逗比+蠢萌的风格，剧情的展开同样是以乐高世界和现实世界两条线为开端，最终汇集在一起以略带教育性质的结尾进行了主题升华。

华纳为《乐高大电影2》准备了高达1亿美元的制片成本，但是可惜的是这部电影的整体口碑确实不如前作，1.2亿美元左右的全球票房也证明观众一定程度上对乐高积木营造的电影世界或许有一些审美疲劳了。但是，每一部乐高大电影以天马行空的想象力包装电影的同时，都在直白地向观众传递乐高积木的精神：

乐高是无尽的创意拼搭，而不是收藏入柜，没有什么是不可以推倒的，推倒重来才是乐高最大的乐趣。

乐高与华纳，一部电影串联两个品牌文化　　

从第一部到第四部乐高大电影，制作成本递增而票房收入却下滑明显，《乐高大电影2》的成本回收显然已不可能。当票房出现明显下滑以至于入不敷出时，通常做法是终止系列制作，但是作为一部玩具改编的电影，不管是乐高还是华纳，都不会轻易终结这个系列。

一个近在眼前的例子，派拉蒙《变形金刚》5部真人电影一部接一部不断走下坡路甚至引发了粉丝愤怒时，孩之宝站出来表示联合派拉蒙重启《变形金刚》电影宇宙，并且为后续影视内容自掏腰包约1.2亿美元，以此掌握重启电影中更大的话语权和控制权。这一切皆由于《大黄蜂》电影的成功带动了变形金刚玩具销售额的直线上升。

乐高也尝过这种甜头。

尽管乐高4部大电影的口碑和票房在逐年下滑，但是却并不妨碍乐高集团屡次在同年财报中提及“乐高大电影推动乐高玩具销量”、“产品表现最佳的主题系列包括乐高幻影忍者系列”等和乐高电影相关内容。虽然星球大战系列仍旧是乐高旗下最赚钱的版权类主题产品，但是乐高大电影系列仍为乐高积木拓展出一条新的产品线。在这其中，华纳是乐高的重要合作伙伴。

乐高大电影系列中的诸多配角出自华纳旗下对全球影响至深的电影IP，这些配角在乐高大电影的对白中三句不离嘴的美漫梗、电影梗以及官方吐槽，与观众对于乐高积木的固有印象形成强烈反差。这种反差，正是乐高大电影最大的魅力所在。华纳电影角色所代表的美国流行文化+乐高积木世界的组合，背后其实是乐高和华纳两家公司品牌文化的串联。通过乐高大电影，这两家公司也完成了一次从文化串联到商业的融合。

在今年的《乐高大电影2》里，不仅《乐高大电影》中的原创角色悉数登场，华纳旗下DC漫画的蝙蝠侠和《侏罗纪公园》迅猛龙也前来客串。乐高大电影的观众可以接受乐高人仔在电影中移动的木讷感，华纳的一大堆热门角色也能通过乐高大电影展现出观众从未见过的另一面。所有的观众在走进电影院前都知道乐高大电影就是个大型付费广告，然而走出电影院后，又会忍不住掏钱买电影同款set（套装），拆开包装的时候只有一个感觉，“真香”！ 

围绕《乐高大电影2》，乐高总共推出了约20款set以及若干人仔，有粉丝统计过一次买完这些系列set和人仔，需要花费总价格约为80000元人民币。为了卖set，同时进行电影预热，早在去年年中乐高公司就在漫展上进行了set的展示。

从积木设计的角度出发，乐高set的设计是在基础块积木上镶嵌、拼装新的特殊块构成新的场景或载具，再加上人仔组成set。有部分MOC（My Own Creation）玩家表示，只要有基础块，自己再单独购买特殊块，拼出set也不是不无可能。实际上，随意的拼搭正是乐高的最大的乐趣，但是乐高+电影的组合，不仅让乐高积木赋予了动画电影新的表现形式，电影也让乐高积木变得有生气，变得更酷。对绝大多数乐高粉丝来说，乐高set不仅仅是积木，它代表的是对文化的还原以及创意的体现。

影视文娱作品承担起玩具广告的作用，它最早的观众其实是少年儿童。这样的定位，可以让内容同用户一起成长，随着用户的喜好而有计划、有策略地进行改变，保证内容能够紧密地吸引用户，将玩具信息直接传递给用户。

从一开始就将电影观众定位在成年人的乐高电影，经过不到5年的发展，就已经因为成年观众挑剔的审美标准，而从口碑和票房两个方面过早地迎来了不太好的结果。同影视内容密切挂钩的玩具销售，受到影响也是必然的。

作为乐高积木中一个不可或缺的主题产品线，乐高大电影已经不仅仅是乐高积木的收费广告，同时也是华纳通过IP授权，在玩具市场获取营收的一个重要手段。未来的乐高大电影又将会靠什么卖点来吸引观众呢？